La escena que Eastwood rodó, vio y descartó: el final que Sin Perdón casi tuvo y que hoy no aparece en ningún lado

A esta altura, si te cruzás con el nombre de William Munny en cualquier tertulia de cine, todos van a coincidir en lo mismo: el pistolero jubilado que Clint Eastwood rescató a sus 62 años, con cara de pocos amigos y un pasado que prefería no revolver. Pero hubo un momento, antes de que Sin Perdón se convirtiera en la película que todos recordamos, en el que el personaje tenía reservado un cierre distinto. Uno más íntimo, más silencioso y, según su propio guionista, bastante más crudo emocionalmente. El material nunca se publicó ni siquiera como extra en los formatos físicos que fueron saliendo con el correr de los años.

Yo te lo cuento como si te lo cruzaras en el kiosco de la esquina mientras comprabas el diario, porque la historia lo merece: Eastwood había comprado los derechos del guion de David Webb Peoples a principios de los años ochenta, pero se tomó casi una década para sentirse listo para ponerse al frente del proyecto. Cuando finalmente lo hizo, en 1992, se llevó cuatro Premios Óscar. Y, sin embargo, la versión que llegó al cine no fue la única que existió.

El hijo que pregunta y el padre que miente

Peoples contó en una entrevista que Eastwood rodó una escena que llegó a incluir en un primer montaje y que él mismo tuvo la chance de ver. En ese segmento, Munny volvía a su casa y se reencontraba con sus hijos. El reencuentro arrancaba tranquilo, de esos que parecen sacados de una postal del lejano oeste: el padre en el porche, los chicos corriendo, el sol cayendo. Hasta que el hijo mayor, Will Jr., nota que la familia tiene más plata de la que debería y le pregunta al padre, sin demasiados rodeos, si había matado a alguien. Munny le dice que no.

“Munny no dice 'maté a esos hijos de puta'. Está avergonzado de lo que hizo.”David Webb Peoples, guionista de Sin Perdón

Esa fue la lectura que hizo Peoples de la escena que él mismo escribió. Para el guionista, la imagen final dejaba en claro que los asesinatos no habían sido ningún triunfo: eran una mancha que Munny se llevaba a la casa y que intentaba tapar con una mentira piadosa frente a su propio hijo. La referencia que Peoples tuvo en la cabeza mientras escribía ese cierre fue el final de El Padrino, cuando Michael Corleone le miente a Kay sobre su papel en la masacre que lo terminó de consolidar como jefe de la familia. La conexión entre las dos películas tiene, además, un dato de color que muchos no conocen: Francis Ford Coppola fue uno de los directores que sonaron para ponerse al frente de Sin Perdón antes de que el proyecto quedara definitivamente en manos de Eastwood.

Por qué Eastwood la dejó afuera

El propio Eastwood le explicó a Peoples por qué tomó la decisión de cortar ese fragmento. Le dijo que le parecía un golpe de más y que no lo iba a usar. Así, sin más vueltas, como se habla en una mesa de edición cuando algo no termina de cerrar. El material descartado nunca se dio a conocer y el guionista reconoció abiertamente que no sabe dónde está hoy. Tampoco apareció en ninguna de las ediciones en formato físico que fueron saliendo con el correr de las décadas. No es un extra escondido en un Blu-ray ni un fragmento en un archivo de filmoteca: directamente, no trascendió.

A mí, te lo confieso, la idea de ese cierre alternativo me sigue dando vueltas. No porque piense que Eastwood se equivocó al sacarlo, sino porque la escena que Peoples describe tiene una carga que la película, tal cual la vimos, deja más en la ambigüedad. La versión que llegó al cine termina con Munny alejándose en su caballo mientras la música de Lennie Niehaus se va apagando; la imagen es poderosa, pero no termina de cerrar del todo qué siente el personaje por lo que hizo. La escena descartada, en cambio, resolvía esa pregunta con la respuesta más incómoda posible: Munny miente, y al hacerlo, admite sin querer lo que de verdad carga encima. Eastwood prefirió no mostrarlo. Probablemente, como le dijo a Peoples, porque ya era un golpe de más. Pero la duda queda picando, y a 34 años del estreno, sigue dando para conversar.