Iñárritu vuelve al teatro y esta vez no deja aire para respirar

Volví a la sala con la misma sensación de expectativa que tenía la fila entera: hacía más de diez años que Alejandro González Iñárritu no se metía de lleno en el mundo del teatro, y la vuelta prometía. Cuando se apagaron las luces, el murmullo del público todavía estaba ahí, mezclado con la curiosidad de ver a Tom Cruise haciendo algo distinto a una blockbuster. La sala estaba prácticamente llena, con mayoría de adultos de entre cuarenta y sesenta, muchos críticos a los que reconocí por el cuaderno abierto sobre la falda. El ánimo era de concentración, no de fiesta.

La película se llama Digger y comparte con Birdman casi todos los recursos que hicieron famosa a su antecesora: el teatro como escenario, una estrella cuestionada por sus propios fantasmas y la cámara metiéndose hasta en los huesos de los ensayos. Lo que cambia, y es lo que más me interesa contarles, es el tono. Donde Birdman podía leerse como una celebración excesiva del artista en crisis, Digger se instala en un lugar incómodo, más parecido a un espejo que a un homenaje.

La trampa del dinero que financia su propia denuncia

El planteo es tan sencillo como turbio. Cruise interpreta a un artista que recibe el dinero de un magnate para montar su propia obra, con el objetivo de salvar a su hija de una situación que ese mismo círculo de poder contribuyó a provocar. La contradicción no se disimula, está puesta en el centro del relato: el arte que denuncia al dinero solo existe gracias al dinero que denuncia.

Durante la proyección se escucharon algunas risas nerviosas en los momentos en que la película muestra al público aplaudiendo la caída simbólica de un magnate en la escena. La sensación compartida era de incomodidad, porque todos sabemos que esa catarsis teatral no se traduce en nada afuera de la sala. La sala se rio bajito, casi como pidiendo disculpas por estar disfrutando algo tan hipócrita.

• El financiamiento privado aparece en pantalla como una decisión que condiciona cada paso creativo.
• La sala funciona como tribunal simbólico, pero sin jurisdicción sobre la vida real.
• La relación padre-hija es el motor emocional y lo que vuelve humana a la historia.
• La pregunta final queda abierta y se lleva puesta cualquier respuesta fácil.

Un cierre menos amable que su antecesora

Otra diferencia que noté con Birdman es la ausencia del famoso falso plano secuencia, ese truco visual que hacía parecer a la película filmada de un tirón. Digger hereda casi todo lo demás pero deja afuera esa marca registrada y, sobre todo, cambia la intención. La película anterior dejaba margen para cierto optimismo sobre el artista que se reconstruye; esta entrega cierra con pocas concesiones y señala sin piedad las contradicciones estructurales de trabajar dentro de una industria que depende de grandes capitales.

Esa apuesta más radical es, a mi criterio, lo que vuelve a Digger una película riesgista de cara a la temporada de premios, donde los largometrajes de alcance comercial masivo suelen correr con ventaja. La única variable que podría torcer ese cálculo es una actuación de Cruise lo suficientemente potente como para convertirse en el centro de la campaña. Después de verla, creo que el actor tiene con qué pelearla, aunque la academia probablemente prefiera historias que terminen más reconciliadas con el sistema.

“¿El cine puede denunciar al dinero que lo financia sin volverse parte del problema?”La pregunta que Digger deja flotando al final de la proyección

En lo que respecta al estreno local, todavía no hay fecha confirmada para la llegada a las salas argentinas. La producción se encuentra en etapa de estreno internacional y la estrategia de distribución en la región suele demorar entre cuatro y seis meses respecto al lanzamiento en Estados Unidos. Las entradas, cuando se confirmen los, se ubicarán previsiblemente en el rango habitual de los complejos comerciales locales, que hoy promedia entre seis mil y nueve mil pesos para funciones estándar en salas premium. Por ahora, lo que puedo asegurarles es que la espera vale: Digger confirma que Iñárritu todavía tiene preguntas pesadas para hacerle al mundo del arte, y esta vez no las envuelve en una sonrisa.