Visión vuelve a la pantalla con más preguntas que respuestas y un Ultrón que se roba cada escena

Llegué al evento de prensa con la expectativa de siempre: café en una mano, celular en la otra, y esa mezcla de curiosidad y cansancio que arrastramos los que cubrimos estos lanzamientos. La sala estaba colmada, calculo que unas ciento veinte personas entre periodistas, camarógrafos y gente de la producción. El murmullo era bajo, de esos que se cortan cuando la pantalla empieza a mostrar las primeras imágenes de Edimburgo, con niebla y un Visión que ya no se parece demasiado al que conocimos en las películas.

La serie arranca con el sintezóide trabajando detrás de la barra de un pub en Edimburgo, después de haber perdido a Wanda y buena parte de sus recuerdos. La propuesta es atractiva: un superhéroe de vacaciones de sí mismo, sirviendo pintas de cerveza y tratando de pasar inadvertido. La dirección de Terry Matalas, el mismo de "Star Trek: Picard", se nota en el pulso visual y en el cuidado por los decorados. Pero el guion se obsesiona con explicarlo todo en voz alta, como si no confiara en que el espectador entienda lo que está viendo.

Lo mejor: la dupla Bettany-Spader y un Ultrón que se hace querer

Lo que sostiene la serie de punta a punta es la relación entre Visión, Ultrón y Tommy, un joven carterista londinense que aparece con recuerdos de una vida que nunca vivió. Esa trenza paternofilial es, a mi entender, el corazón de la producción. James Spader vuelve a meterse en la piel de Ultrón con ese dejo irónico y filoso que ya le conocíamos, y cada vez que abre la boca el living se llena de una tensión eléctrica. En la primera conferencia, el propio Spader definió al personaje con una frase que me quedó dando vueltas: "Ultrón no quiere destruir el mundo, quiere entender por qué alguien se molestaría en crearlo". Esas dos cosas, el humor y la profundidad, conviven en cada aparición suya.

Yocasta, interpretada por T'Nia Miller, aporta otra cuota de aire fresco: un personaje con peso propio, que discute con Visión y con Ultrón sin quedar reducida al costado decorativo que muchas veces reservan los relatos de Marvel para sus figuras femeninas. La serie se anima a ponerla a la altura de los protagonistas y eso se nota.

Lo que no funciona: exceso de parlamentos y un dilema filosófico que se estira

El problema más grande de "VisionQuest" es que no se calla. Los personajes explican sus motivaciones, justifican cada decisión y revientan chistes internos que ya entendimos. Es una serie muy expositiva, del tipo de producción que parece tenerle desconfianza al propio público. A eso se le suma una cantidad de ideas que orbitan sin bajar a tierra: los acuerdos de Sokovia, el barco de Teseo, qué define a una persona cuando se le pueden borrar los recuerdos. La sensación es de estar en un coloquio más que en una historia. Lo que podría haber sido un gran debate se convierte en una conversación que se estira y se estira, sin terminar de cuajar.

Dentro de la trilogía informal que forman "WandaVision", "Agatha, ¿quién si no?" y esta nueva entrega, "VisionQuest" queda en el último peldaño. No es una mala serie: se deja ver, tiene buenos momentos y la dupla Bettany-Spader justifica la suscripción sola. Pero al igual que su protagonista, parece andar en busca de una razón de ser que no termina de encontrar. La próxima fecha de estreno en Argentina está prevista para el 4 de marzo en Disney+, con un primer episodio que ya está disponible y los siguientes liberándose en cronograma semanal. La entrada al evento de prensa fue gratuita, como acostumbra la plataforma, y el paquete promocional para suscriptores incluye acceso a las tres temporadas de la saga.

“Visión no se está escondiendo del mundo, se está escondiendo de la pregunta que ya no quiere responder. Y esa pregunta es la que mueve toda la serie.”Terry Matalas, director, en la conferencia de prensa