Después de ocho años y cinco países, Helmut Ditsch finalmente se anima a mostrar su película más íntima

Lo encontré en un café del centro, todavía con el cansancio de las mezclas finales encima y la libretita esa donde anota las frases que después le sirven para los cuadros. Helmut Ditsch, el tipo que mueve cifras siderales en las subastas de Londres y Zúrich con sus glaciares pintados al óleo, está a punto de dar el paso que más le cuesta: mostrar algo que no sale de sus manos, sino de una cámara de cine. El jueves 6 y el viernes 7 de noviembre, en la 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyecta por primera vez “Helmut. El hielo y la eternidad transitoria”, su primera película como director, guionista, productor y, de paso, protagonista.

La sala va a estar llena, y eso ya se nota en el ambiente. Se comenta entre los organizadores que va a ser una de las funciones con más expectativa del festival, por una cuestión que no es solo cinematográfica: acá hay un público que conoce al Ditsch pintor desde hace décadas, y que tiene ganas de ver qué hace cuando se pone del otro lado de la cámara.

Una película que arrancó con dos pérdidas

La historia nace de un duelo doble que al mismo Ditsch le cuesta poner en palabras. Su madre, Inge, murió a los 33 años. Su esposa, Marion, falleció alrededor de los 35. Las dos se fueron por cáncer de mama. Cuando Marion murió en 2009, Ditsch dejó de pintar por un buen tiempo y arrancó una búsqueda que lo llevó por los Alpes y por los Andes: quería encontrar un lugar donde dejar las cenizas, como ella le había pedido. Recorrió unos 11.000 kilómetros, hasta que creyó haber dado con el sitio. Y ahí se le apareció la certeza de que faltaba algo.

“Ese lugar tenía que ser una obra de arte.”Helmut Ditsch

Así arrancó una película que se extendió durante ocho años y pasó por Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni. El presupuesto, que empezó en tres millones de euros, terminó cerca de los seis, todo financiado con la venta de sus propios cuadros. Para colmo, la primera obra de gran formato que pintó después de 2009 se hizo para el filme y quedó registrada desde el lienzo en blanco hasta el último trazo, una rareza dentro de su producción.

Elenco, equipo y la decisión de ponerse él frente a la cámara

Para los papeles centrales, Ditsch estuvo un buen rato buscando actrices. Quería a alguien que tuviera los rasgos físicos que él les asocia a su madre y a su esposa. Después de muchas pruebas, eligió a Jeanne Goursaud, que carga con esa imagen. Joaquín Berthold interpreta al alter ego joven del protagonista. La codirección quedó en manos de la pintora Suzy Prauss, a quien Ditsch convocó porque entendía que para contar una historia centrada en dos mujeres hacía falta una mirada que no fuera la de un varón de sesenta y pico.

Antes de decidirse, Ditsch había pensado en convocar a otro actor para el papel principal. Fue un colega de la industria el que le marcó la obviedad y le dijo que, si no la dirigía él, iba a salir otra cosa muy distinta. Le hizo caso.

“Si no, iba a salir otra cosa.”Helmut Ditsch

• Estreno mundial: jueves 6 y viernes 7 de noviembre, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (41.ª edición).
• Funciones de gala en el Teatro Auditorium, con entrada por orden de llegada o reserva según la jornada.
• Próximas funciones confirmadas y Preventa de localidades para el público general: desde el martes 4 de noviembre, en la boletería del Auditorium y por la web oficial del festival.

Yo me fui del café con la sensación de estar frente a alguien que aprendió a convertir el dolor en paisaje y, ahora, en película. Si te copa el arte de Ditsch, o si simplemente te interesa ver cómo se filma una historia así, anotá: 6 y 7 de noviembre, Mar del Plata. Para la función estelar, la entrada general anda por los 12.000 pesos y la platea, alrededor de 18.000, según confirmó la organización. Después del estreno, la película sigue en gira internacional, aunque por ahora lo único confirmado en la Argentina es el paso por el festival.